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已经证明过了的。宫廷雅乐因为太过高大上，很少保留。”
我更不理解了：“按理说，上有所好，下必甚焉，不流行于民间吗？”
“当然流行，孔子如果只听几次古琴，也不至于把乐提升到治国的高度上来。当时的音乐，一定是宏大复杂的。但是，后来，复调音乐，为什么衰退了呢？”
这恰恰是个大问题。按中国五千年文明历史来看，产生复杂的复调音乐应该很早了，怎么，后来被人们抛弃或者不需要了呢？
“这与中华文化传统有关。在春秋时期，中国各地诸侯，语言与文字有差异，音乐也百花齐放。文字沟通不足，音乐来补。但自从大思想家开始整理并统一文明路径后，尤其是秦始皇统一文字后，再加上后来汉武帝独尊儒术后，人们对情感与思想的表达，最顺畅最容易普及的，就变成了文字了。人们对情感共同性的体验，大部分可以从文字中获得，比如诗歌，就变成了中国最主要的艺术形式，而音乐的重要性，就相对降低了。”
“你的意思是，当文字统一普及之后，礼乐治国，礼成了重要方式，乐，就变得不太重要了？”
“对，中华文明是早熟的文明，过早地进入文字艺术时代，前五识的作用，迅速被第六识所统一。进入文字思考阶段的人们，可以通过文字抒发与沟通情感，代替了一大部分音乐与美术的功能。”
小胡有疑问了：“不对啊，比如唐代，离秦帝国已经过去一千年了，也有音乐舞蹈的中兴，皇帝与贵妃，还是发烧友呢。”
小胡所说的，是唐明皇与杨贵妃，说的是李龟年的笛子王维的琵琶。白居易描写的音乐盛典，杜甫写的观公孙大娘舞剑器，以及当时诗人们对胡旋舞的描写，都是动人与热闹。成一时之风气，显大唐之兴盛。
“那只是一段插曲，那是因为外来文化的冲击。你们知道，中华文明对外来文化是很能够吸引包容的，这是它生生不息原因。但是，随着安史之乱的到来，这种艺术巅峰时期就过了。外来文明留给我们的遗产，今天成了我们传统的一部分。从乐器就可以看得出来。我们所说的二胡板胡，凡是叫胡琴的东西，都是当时西域传来的。包括我们最熟悉的民间乐器锁呐，原产地是波斯，通过丝绸之路而来。也许，当时著名的《霓裳雨衣曲》是复调音乐，但今天，留下了乐器，但失去了复调，为什么？因为不太需要。”
“好的东西，怎么就不需要了呢？”小胡对艺术不太了解。我觉得，他对心理学的学习，至少差了这一课。艺术对情绪的影响太大，所以艺术是心理研究的必然内容。
“你们想想，唐代留给我们后人的，最大的艺术形式，是什么？”
不言而喻，是诗歌。唐诗，是中华文明艺术史上划时代的丰碑。我反应过来了，不管当时艺术的门类有多么发达，当时的音乐有多么灿烂，比起以文字为载体的唐诗来说，都是逊色的。
“所以，当文字能够代替大部分情感表达与沟通时，音乐的艺术就走向小众。当然，不是人们不需要音乐，只是不需要用那么长的时间那么大的精力，去创造去欣赏去发展音乐。从而，在社会地位上，搞音乐的人，被称为下九流。而搞文字的，就得到了唯有读书高的地位。”
有作为才有地位，有需求才有市场。音乐在国人心目中，需求量比较小，所以发展起来就比较慢了。茶余饭后的副业，当然不能当饭吃。
“相反，在中世纪的欧洲，都是城邦国家，比我们春秋战国时期，国家还要零乱，语言文字不太通畅。人们表达感情，需要借助音乐美术等最直观的手段。于是，需求增加，所以得到发展。”
“你只说了重要性，而且是对音乐发展的整体性而言的，还没回答复调的事呢。”
“庄老师，你病得不轻。”小胡的语气是认真的。
我当然病得不轻，当年，我心目中，我与小池最难以沟通的部分，就是音乐。我甚至因为这个，把我跟她的知识结构和成长环境原生家庭，进行了分析。甚至得出，我与她不是一路人的结论。我所享受过的最美好的爱情，最重要的瑕疵，与音乐有关。
“我个人理解，不一定对。”万老师先客气一下，这是教授们在长篇大论前的口头语，给自己留个活扣，就像大陆法系的文本，最后几条，总得有个保底条款。或者签合同时，最后一句话：其它未尽事宜，双方本着公平互谅的原则，协商解决。这个开关语，也是免得说完后别人给自己扣帽子子。
“具体到复调音乐，我得先说音乐的模拟性。音乐是通过声音，加上听众的联想，再造一个世界。如果音乐的重要性增加，或者说，音乐担负了情感沟通的重要渠道的任务，那么，音乐就如同，尽管是作者编造的，但要像现实。于是复调音乐的产生就有必然性了。”
这是讲音乐因为需求而产生形式上的发展。
“我们在自然与社会中，听到的声音，可以说都是复调的。人群喧杂，高低频同时出来，虽然说的是一句话，但男人与女人，高音与低音，经常同时发出。这种各声部同时发声的现象，就叫复调。自然界也一样，同样是水声，海潮低声音的吼叫与泉水叮咚的高音，也可以同时存在。复制一个类似于现实的环境，非复调不可。西方经典音乐兴盛的十七十八世纪，交响乐，把复调音乐推向了一个和谐宏大的高峰。而支撑这个高峰的主要内容，是叙事的。最早的交响乐，大多是叙事的。”
我明白了，叙事的音乐，跟叙事的，内容表达方式，有共同点。
“叙事中，感情是复杂的转换，乐器多，调式复杂，等等，都是一种模拟。在复杂的模拟现实的背景下，每一个交响乐作品，都有自己的主题，这个主题，表达了它感情的主基调，或欢快或悲伤。总之，美的展示，不外那四种类型。”
古希腊的思想家留给欧洲的文化遗产，在文艺复兴时期得到壮大，四种美的形式，得到了各种手段的丰富。
“当时的音乐，需要表达的内容太多了，故事，情绪，思考、美丑、判断、宗教、哲学，主要是反映人生中最冲突的内容。担负 -->>
已经证明过了的。宫廷雅乐因为太过高大上，很少保留。”
我更不理解了：“按理说，上有所好，下必甚焉，不流行于民间吗？”
“当然流行，孔子如果只听几次古琴，也不至于把乐提升到治国的高度上来。当时的音乐，一定是宏大复杂的。但是，后来，复调音乐，为什么衰退了呢？”
这恰恰是个大问题。按中国五千年文明历史来看，产生复杂的复调音乐应该很早了，怎么，后来被人们抛弃或者不需要了呢？
“这与中华文化传统有关。在春秋时期，中国各地诸侯，语言与文字有差异，音乐也百花齐放。文字沟通不足，音乐来补。但自从大思想家开始整理并统一文明路径后，尤其是秦始皇统一文字后，再加上后来汉武帝独尊儒术后，人们对情感与思想的表达，最顺畅最容易普及的，就变成了文字了。人们对情感共同性的体验，大部分可以从文字中获得，比如诗歌，就变成了中国最主要的艺术形式，而音乐的重要性，就相对降低了。”
“你的意思是，当文字统一普及之后，礼乐治国，礼成了重要方式，乐，就变得不太重要了？”
“对，中华文明是早熟的文明，过早地进入文字艺术时代，前五识的作用，迅速被第六识所统一。进入文字思考阶段的人们，可以通过文字抒发与沟通情感，代替了一大部分音乐与美术的功能。”
小胡有疑问了：“不对啊，比如唐代，离秦帝国已经过去一千年了，也有音乐舞蹈的中兴，皇帝与贵妃，还是发烧友呢。”
小胡所说的，是唐明皇与杨贵妃，说的是李龟年的笛子王维的琵琶。白居易描写的音乐盛典，杜甫写的观公孙大娘舞剑器，以及当时诗人们对胡旋舞的描写，都是动人与热闹。成一时之风气，显大唐之兴盛。
“那只是一段插曲，那是因为外来文化的冲击。你们知道，中华文明对外来文化是很能够吸引包容的，这是它生生不息原因。但是，随着安史之乱的到来，这种艺术巅峰时期就过了。外来文明留给我们的遗产，今天成了我们传统的一部分。从乐器就可以看得出来。我们所说的二胡板胡，凡是叫胡琴的东西，都是当时西域传来的。包括我们最熟悉的民间乐器锁呐，原产地是波斯，通过丝绸之路而来。也许，当时著名的《霓裳雨衣曲》是复调音乐，但今天，留下了乐器，但失去了复调，为什么？因为不太需要。”
“好的东西，怎么就不需要了呢？”小胡对艺术不太了解。我觉得，他对心理学的学习，至少差了这一课。艺术对情绪的影响太大，所以艺术是心理研究的必然内容。
“你们想想，唐代留给我们后人的，最大的艺术形式，是什么？”
不言而喻，是诗歌。唐诗，是中华文明艺术史上划时代的丰碑。我反应过来了，不管当时艺术的门类有多么发达，当时的音乐有多么灿烂，比起以文字为载体的唐诗来说，都是逊色的。
“所以，当文字能够代替大部分情感表达与沟通时，音乐的艺术就走向小众。当然，不是人们不需要音乐，只是不需要用那么长的时间那么大的精力，去创造去欣赏去发展音乐。从而，在社会地位上，搞音乐的人，被称为下九流。而搞文字的，就得到了唯有读书高的地位。”
有作为才有地位，有需求才有市场。音乐在国人心目中，需求量比较小，所以发展起来就比较慢了。茶余饭后的副业，当然不能当饭吃。
“相反，在中世纪的欧洲，都是城邦国家，比我们春秋战国时期，国家还要零乱，语言文字不太通畅。人们表达感情，需要借助音乐美术等最直观的手段。于是，需求增加，所以得到发展。”
“你只说了重要性，而且是对音乐发展的整体性而言的，还没回答复调的事呢。”
“庄老师，你病得不轻。”小胡的语气是认真的。
我当然病得不轻，当年，我心目中，我与小池最难以沟通的部分，就是音乐。我甚至因为这个，把我跟她的知识结构和成长环境原生家庭，进行了分析。甚至得出，我与她不是一路人的结论。我所享受过的最美好的爱情，最重要的瑕疵，与音乐有关。
“我个人理解，不一定对。”万老师先客气一下，这是教授们在长篇大论前的口头语，给自己留个活扣，就像大陆法系的文本，最后几条，总得有个保底条款。或者签合同时，最后一句话：其它未尽事宜，双方本着公平互谅的原则，协商解决。这个开关语，也是免得说完后别人给自己扣帽子子。
“具体到复调音乐，我得先说音乐的模拟性。音乐是通过声音，加上听众的联想，再造一个世界。如果音乐的重要性增加，或者说，音乐担负了情感沟通的重要渠道的任务，那么，音乐就如同，尽管是作者编造的，但要像现实。于是复调音乐的产生就有必然性了。”
这是讲音乐因为需求而产生形式上的发展。
“我们在自然与社会中，听到的声音，可以说都是复调的。人群喧杂，高低频同时出来，虽然说的是一句话，但男人与女人，高音与低音，经常同时发出。这种各声部同时发声的现象，就叫复调。自然界也一样，同样是水声，海潮低声音的吼叫与泉水叮咚的高音，也可以同时存在。复制一个类似于现实的环境，非复调不可。西方经典音乐兴盛的十七十八世纪，交响乐，把复调音乐推向了一个和谐宏大的高峰。而支撑这个高峰的主要内容，是叙事的。最早的交响乐，大多是叙事的。”
我明白了，叙事的音乐，跟叙事的，内容表达方式，有共同点。
“叙事中，感情是复杂的转换，乐器多，调式复杂，等等，都是一种模拟。在复杂的模拟现实的背景下，每一个交响乐作品，都有自己的主题，这个主题，表达了它感情的主基调，或欢快或悲伤。总之，美的展示，不外那四种类型。”
古希腊的思想家留给欧洲的文化遗产，在文艺复兴时期得到壮大，四种美的形式，得到了各种手段的丰富。
“当时的音乐，需要表达的内容太多了，故事，情绪，思考、美丑、判断、宗教、哲学，主要是反映人生中最冲突的内容。担负 -->>
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