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回到排练室吕健将代言喜讯告知夏歌——
“黄了。”
“呼。”夏歌竟然一脸释然“轻松了。给日系产品做广告总是有种怪怪的感觉。”
“你这反应我就放心了。”吕健笑道“踏踏实实做音乐更大的代言会找上门。”
“收到。”夏歌做了个“ok”的手势。
出了排练室吕健的表情可是不“ok”的。
被抢代言本身无所谓因为他压根也没争过最大的损失只是浪费了几个小时的时间外加对一笔小横财的小期待。
真正令他重视的不是这个是背后的抱团。
利益帮利益朋友帮朋友同学帮同学老乡帮老乡同胞帮同胞。
所有圈子所有行业都由人组成只要是人来拿主意资源就不可能最优配置公正也就不可能存在娱乐圈由于大多数事情看上去“谁上都行”境况无疑是最严重的。
如果吕健为娱乐圈操心怕是早就爽飞天了他现在操心的是一种极端的情况最敏感的“抱团”地域抱团。
这普遍存在的抱团按理说并不可怕但如若关键资源集中在同一地域人的手上抱团引发的效应将非常严重。
这种极端状况在这个世界还没发生过不过前世是真正出现过的只是大多数人只看到了一个欣欣向荣的文娱圈并不知道这中间出现过怎样的斗争与博弈。
吕健自己也只赶上了一个尾巴多数历程都源自前辈的传承。
改革开放至九十年代港台占据了大陆绝大多数的文娱市场那个“四大天王”同时活跃的时代被不少人誉为黄金时代。
在普通听众与观众的视野来看确实如此但对于当时的大陆从业者而言这同时也是一段被“剥削”的年代因技术落后经验不足等原因他们付给“港台师傅”的钱绝不比后来付给“小鲜肉”的比例少同时因为这样的“落后与依赖”他们不得不言听计从这也导致那时港台随便一个制作人、录音师甚至摄影的权力也并不比现在的路坤要小路坤一路走来尚且知道分寸湘港随便的一位武师来到大陆便被奉为神灵这杀伤力可比路坤可怕多了。
如此优越的群体以地域来区分不抱团几乎是不可能的了港人与湾仔理所应当地握住了手上的资源扶植自己人他们对大陆人的印象是既“土气”又“有敌意”这也没什么可讽刺的就像现代大陆人眼里的“阿三”一样。
当时的大陆除了以从各高校发展出的民谣与摇滚画下惊鸿一瞥外流行方面几乎全线坍塌值得一提的是三位大陆的流行天后其中王天后出道于湘港那天后转投湾仔田天后哪里都没沾后来也就不是天后了。
人才与资源空前集中在那两个地方面对饥渴庞大的内地市场在那里恨不得随随便便拉个人就可以出道“机会”多到恐怖这件事膨胀的如此之快甚至轮到了“法律之外”的社会团体来主揽大局。
在整个大陆市场的哺育下那里成为文娱从业者的梦想之地十几亿人的内地市场哺育着这两座不大的城市这也许才是黄金时代的本来面目。
而哺育的代价就是在梦想之地外几十上百倍于此的土地上有志于此才华更甚的人黯然离场。
毫无疑问这是属于湘港的超级时代“港片时代”而对于内地这几乎是个飘零的时代有限的名作收益寥寥反观另一边抱团坚如磐石外人很难在他们的手下获得机会。
直到天降政策。
长久以来为了扶植本土发展文化事业“国产电影”与“非国产电影”始终有政策偏差“国产电影”与“合拍片”会得到相当的优待国家层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展培养本土人才打造本土明星。
港台是不可分割的一部分也该被例为国产但因制度原因文化产品的审核权并不在统一管理之内因此暂列入“非国产片”多以“合拍片”身份进入内地市场。
“湘港”电影也长期借此政策享受“国产片”的待遇而实际上从演员到摄像用的依然是全港人班子“合拍片”这类政策对“国内文化事业”扶植有限人才也没见多几个“港台巨星”倒是成群出现。
思想战略没错可效果就是不好那么一定是技术问题。
于是这个和善的政策不得不变得严格起来对内地影人、演员在影片中的数量内地资本的比例等等细节也进行了硬性规定严格审核。
这一政策直接导致港人叫苦不迭认为大陆演员和团队会拉低他们的水平同时相当多数的观众也对此不满认为政治干涉了电影的血统港片的纯粹与经典会被玷污。
结果就是《少林寺》横空出世内地有了自己的超级巨星动作天王。
琼瑶剧不再是苔湾演员的专属《还珠格格》大量采用内地演员几位主演也不负众望发展成为了超级巨星、超级皇阿玛超级投资人以及超级表情包鼻孔男取代了咆哮男。
从这一刻开始湘港再无新的巨星诞生经典永远成为经典四大天王渐渐老去。
取而代之的是内地的四小花旦四大小生内地影人也随之成长起来脱离了对港台的依赖技术壁垒与资源天堑不复存在那地域抱团也便显得无甚意义但无可厚非那依然存在。
时至今日依旧有相当数量的湘港从业者诟病于政策认为这直接导致湘港娱乐圈青黄不接十年前与十年后都是那几个人内地当红的小生花旦却已经换了几批。相当数量的观众也认为这是扼杀经典的罪魁祸首缅怀那个众星璀璨的黄金时代。
没有对错只有结果。
只需要知道今时今刻这些想当然的盛况背后存在过无数的搏杀没人记得那些无名尸骨的名字那些人固然奋斗过可这就是历史的进程。
回到排练室吕健将代言喜讯告知夏歌——
“黄了。”
“呼。”夏歌竟然一脸释然“轻松了。给日系产品做广告总是有种怪怪的感觉。”
“你这反应我就放心了。”吕健笑道“踏踏实实做音乐更大的代言会找上门。”
“收到。”夏歌做了个“ok”的手势。
出了排练室吕健的表情可是不“ok”的。
被抢代言本身无所谓因为他压根也没争过最大的损失只是浪费了几个小时的时间外加对一笔小横财的小期待。
真正令他重视的不是这个是背后的抱团。
利益帮利益朋友帮朋友同学帮同学老乡帮老乡同胞帮同胞。
所有圈子所有行业都由人组成只要是人来拿主意资源就不可能最优配置公正也就不可能存在娱乐圈由于大多数事情看上去“谁上都行”境况无疑是最严重的。
如果吕健为娱乐圈操心怕是早就爽飞天了他现在操心的是一种极端的情况最敏感的“抱团”地域抱团。
这普遍存在的抱团按理说并不可怕但如若关键资源集中在同一地域人的手上抱团引发的效应将非常严重。
这种极端状况在这个世界还没发生过不过前世是真正出现过的只是大多数人只看到了一个欣欣向荣的文娱圈并不知道这中间出现过怎样的斗争与博弈。
吕健自己也只赶上了一个尾巴多数历程都源自前辈的传承。
改革开放至九十年代港台占据了大陆绝大多数的文娱市场那个“四大天王”同时活跃的时代被不少人誉为黄金时代。
在普通听众与观众的视野来看确实如此但对于当时的大陆从业者而言这同时也是一段被“剥削”的年代因技术落后经验不足等原因他们付给“港台师傅”的钱绝不比后来付给“小鲜肉”的比例少同时因为这样的“落后与依赖”他们不得不言听计从这也导致那时港台随便一个制作人、录音师甚至摄影的权力也并不比现在的路坤要小路坤一路走来尚且知道分寸湘港随便的一位武师来到大陆便被奉为神灵这杀伤力可比路坤可怕多了。
如此优越的群体以地域来区分不抱团几乎是不可能的了港人与湾仔理所应当地握住了手上的资源扶植自己人他们对大陆人的印象是既“土气”又“有敌意”这也没什么可讽刺的就像现代大陆人眼里的“阿三”一样。
当时的大陆除了以从各高校发展出的民谣与摇滚画下惊鸿一瞥外流行方面几乎全线坍塌值得一提的是三位大陆的流行天后其中王天后出道于湘港那天后转投湾仔田天后哪里都没沾后来也就不是天后了。
人才与资源空前集中在那两个地方面对饥渴庞大的内地市场在那里恨不得随随便便拉个人就可以出道“机会”多到恐怖这件事膨胀的如此之快甚至轮到了“法律之外”的社会团体来主揽大局。
在整个大陆市场的哺育下那里成为文娱从业者的梦想之地十几亿人的内地市场哺育着这两座不大的城市这也许才是黄金时代的本来面目。
而哺育的代价就是在梦想之地外几十上百倍于此的土地上有志于此才华更甚的人黯然离场。
毫无疑问这是属于湘港的超级时代“港片时代”而对于内地这几乎是个飘零的时代有限的名作收益寥寥反观另一边抱团坚如磐石外人很难在他们的手下获得机会。
直到天降政策。
长久以来为了扶植本土发展文化事业“国产电影”与“非国产电影”始终有政策偏差“国产电影”与“合拍片”会得到相当的优待国家层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展培养本土人才打造本土明星。
港台是不可分割的一部分也该被例为国产但因制度原因文化产品的审核权并不在统一管理之内因此暂列入“非国产片”多以“合拍片”身份进入内地市场。
“湘港”电影也长期借此政策享受“国产片”的待遇而实际上从演员到摄像用的依然是全港人班子“合拍片”这类政策对“国内文化事业”扶植有限人才也没见多几个“港台巨星”倒是成群出现。
思想战略没错可效果就是不好那么一定是技术问题。
于是这个和善的政策不得不变得严格起来对内地影人、演员在影片中的数量内地资本的比例等等细节也进行了硬性规定严格审核。
这一政策直接导致港人叫苦不迭认为大陆演员和团队会拉低他们的水平同时相当多数的观众也对此不满认为政治干涉了电影的血统港片的纯粹与经典会被玷污。
结果就是《少林寺》横空出世内地有了自己的超级巨星动作天王。
琼瑶剧不再是苔湾演员的专属《还珠格格》大量采用内地演员几位主演也不负众望发展成为了超级巨星、超级皇阿玛超级投资人以及超级表情包鼻孔男取代了咆哮男。
从这一刻开始湘港再无新的巨星诞生经典永远成为经典四大天王渐渐老去。
取而代之的是内地的四小花旦四大小生内地影人也随之成长起来脱离了对港台的依赖技术壁垒与资源天堑不复存在那地域抱团也便显得无甚意义但无可厚非那依然存在。
时至今日依旧有相当数量的湘港从业者诟病于政策认为这直接导致湘港娱乐圈青黄不接十年前与十年后都是那几个人内地当红的小生花旦却已经换了几批。相当数量的观众也认为这是扼杀经典的罪魁祸首缅怀那个众星璀璨的黄金时代。
没有对错只有结果。
只需要知道今时今刻这些想当然的盛况背后存在过无数的搏杀没人记得那些无名尸骨的名字那些人固然奋斗过可这就是历史的进程。