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资本盲目的投入，只要有流量，有关注度，就能当演员，就能演戏，这本身就是一个悖论。
从什么时候开始衡量一个演员的标准不再是演技，而成了流量的？
这些毫无演技，只会对着摄像机镜头卖萌耍帅的所谓“演员”，带着迷之自信闯入影视圈，以背台词当做敬业标准，以擦破点儿油皮当做敬业标准，以天刚蒙蒙亮就来到剧组当做景标准，殊不知，这是他们的职业，他们所做的完全就是这个行业对于演员这个职业的最低标准。
可这些迷之自信的“演员”们，却看不清自己，更看不清演员这个行当，难道还能指望他们对于表演怀着敬畏之心？
能在进组之前看看剧本，知道自己演的是谁就不错了。
可红楼剧组的演员呢，为了自己的角色，哪怕是很小的一个角色，他们付出了三年的青春。
红楼剧组这三年培训了什么呢？
《红楼梦》说的毕竟是一个贵族的故事，自然是培养这些演员的公子小姐气质，这是言行声色，手眼身法步，是骨子里的贵族气质，此外还有琴棋书画诗酒花这些技能，都要有，后来那些所谓的流量明星，小鲜肉，除了一张脸，还有什么？
易青亲身经历了长达半年多的培训，所有的演员都聚在一起，无论角色大小，大家吃住在一起，住集体宿舍，没有人享受特权，这样培养出了彼此之间的感情，在拍戏的时候才能更有感觉。
剧组还请来了不少专家给演员们授课，不仅仅要熟悉原著，要背熟台词，更要熟悉那个年代，那个社会环境下的风俗人情，熟悉每一个角色的定位，在日积月累中慢慢把自己代入情境，演的时候才能更游刃有余。
可以说，没有拍戏前的集训，就不会有后来的经典。
其三，惊为天人的作曲，87版《红楼梦》不仅剧本遵循原著，演员三年集训培养气质，教习表演，私下磨合，更找到了著名作曲家王利平来作曲。
那些曲子听来如怨如诉，如泣如慕，催人泪下，让人为之震撼，后来也成为多版红楼争相引用的曲子，已经成为绝唱。
后来王利平自己也说，为红楼作曲，是他最耗费他心力的一
个工作，作曲过程中，数次哭泣，可见情真意切。
要衡量一部影视剧是否经典，看得不仅仅是演员的表演，还有贯穿影视剧始终的作曲，它是一部电视剧能否成其经典的灵魂。
易青懂音乐，也懂红楼，看过无数遍红楼之后，再听到王利平老先生作曲的红楼歌曲时，他觉得那就是为红楼而生的曲子，这不是随便找个作曲家就能完成的，老先生为了作这十几支曲子，花了一年零九个月才完成，这就是匠心，这是从字里行间挖出来的曲子，不对红楼烂熟于心，何能得来？
其四就是演员们的表演了，比如后来人们提起林妹妹，估计谁都会第一时间想到陈小旭，虽然此前此后有许多版本的林黛玉，但以陈小旭的最为传神。她不是最美的，这点大家都承认，但她演的林黛玉显然是最接近曹雪芹笔下的黛玉气质的，这也是大家不得不承认的。
就连陈小旭自己也承认，她的性格跟林黛玉很像，且演了黛玉后，没人敢找她演戏了，因为在大家心里，无论她演什么，人们都认为那是林黛玉。
除陈小旭外，还有邓洁版的王熙凤，欧阳棼强版的贾宝玉，张丽版的薛宝钗，东方文樱版的贾探春，沙玉华版的刘姥姥等人，可以说无论角色大小，每一个人都不辱使命，把自己的角色演活了，都说演戏的最高境界不是演角色，而是让自己成为角色，显然剧组的每一个演员都做到了。
所以当陈小旭去世后，人们会说，天上多了林黛玉，人间再无陈小旭，这绝非溢美之词。
此外，剧组的服饰，化妆等，也是所有版本里最令人舒适和认可的，这可不是随便拿几套衣服就出来糊弄观众的无良剧组，为了更好地呈现经典，剧组专门请到了著名服装设计师史延芹老师，为红楼梦设计了上千套服装，人们能看到，红楼梦只有36集，但光是演员们的服饰就足以令观众享受了。
红楼版本很多，当然87版也有自己的遗憾，但比较之后，仍然无法否认它的经典地位，因为幕后主创对原著的遵循，因为剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，因为演员对角色的看重和钻研，让所有喜爱红楼故事的观众有幸看到这样的经典。
这样的红楼需要担心和别人竞争吗？
答案是显而易见的！
他们只需要做好自己，其他的交给观众，皇天还不负苦心人，大家的努力终将得到回报。
“周老师，人家有人家的优势，咱们也有咱们的优点，没必要非要和人家比较，咱们踏踏实实的做好该做的事情，结果总归不会太差吧！”
周陵闻言一愣，接着心里便是一片释然，不禁暗自感叹：他的年纪比易青大了那么多，没想到，居然还没有易青看得透彻，真是庸人自扰，自寻烦恼了。
“还是你看得透，小易，我真是服了你了！”
易青只是笑笑，没有接话，他能理解周陵的担心，毕竟两相比较，电视剧版的确处处比不上人家，不然的话，为什么剧组的那些红学家，有一大半都跑去了京影厂的电影版剧组？
“对了，待会儿你也开导开导大家，这些日子，就像有块大石头压在心口一样，不管是谁都心事重重的，再这样下去，咱们还没等被人家打趴下，自己就先扛不住了。”
这个的确是有必要的，看起来，易青又要给大家伙管点儿自信迷魂汤了。
“没问题！”
资本盲目的投入，只要有流量，有关注度，就能当演员，就能演戏，这本身就是一个悖论。
从什么时候开始衡量一个演员的标准不再是演技，而成了流量的？
这些毫无演技，只会对着摄像机镜头卖萌耍帅的所谓“演员”，带着迷之自信闯入影视圈，以背台词当做敬业标准，以擦破点儿油皮当做敬业标准，以天刚蒙蒙亮就来到剧组当做景标准，殊不知，这是他们的职业，他们所做的完全就是这个行业对于演员这个职业的最低标准。
可这些迷之自信的“演员”们，却看不清自己，更看不清演员这个行当，难道还能指望他们对于表演怀着敬畏之心？
能在进组之前看看剧本，知道自己演的是谁就不错了。
可红楼剧组的演员呢，为了自己的角色，哪怕是很小的一个角色，他们付出了三年的青春。
红楼剧组这三年培训了什么呢？
《红楼梦》说的毕竟是一个贵族的故事，自然是培养这些演员的公子小姐气质，这是言行声色，手眼身法步，是骨子里的贵族气质，此外还有琴棋书画诗酒花这些技能，都要有，后来那些所谓的流量明星，小鲜肉，除了一张脸，还有什么？
易青亲身经历了长达半年多的培训，所有的演员都聚在一起，无论角色大小，大家吃住在一起，住集体宿舍，没有人享受特权，这样培养出了彼此之间的感情，在拍戏的时候才能更有感觉。
剧组还请来了不少专家给演员们授课，不仅仅要熟悉原著，要背熟台词，更要熟悉那个年代，那个社会环境下的风俗人情，熟悉每一个角色的定位，在日积月累中慢慢把自己代入情境，演的时候才能更游刃有余。
可以说，没有拍戏前的集训，就不会有后来的经典。
其三，惊为天人的作曲，87版《红楼梦》不仅剧本遵循原著，演员三年集训培养气质，教习表演，私下磨合，更找到了著名作曲家王利平来作曲。
那些曲子听来如怨如诉，如泣如慕，催人泪下，让人为之震撼，后来也成为多版红楼争相引用的曲子，已经成为绝唱。
后来王利平自己也说，为红楼作曲，是他最耗费他心力的一
个工作，作曲过程中，数次哭泣，可见情真意切。
要衡量一部影视剧是否经典，看得不仅仅是演员的表演，还有贯穿影视剧始终的作曲，它是一部电视剧能否成其经典的灵魂。
易青懂音乐，也懂红楼，看过无数遍红楼之后，再听到王利平老先生作曲的红楼歌曲时，他觉得那就是为红楼而生的曲子，这不是随便找个作曲家就能完成的，老先生为了作这十几支曲子，花了一年零九个月才完成，这就是匠心，这是从字里行间挖出来的曲子，不对红楼烂熟于心，何能得来？
其四就是演员们的表演了，比如后来人们提起林妹妹，估计谁都会第一时间想到陈小旭，虽然此前此后有许多版本的林黛玉，但以陈小旭的最为传神。她不是最美的，这点大家都承认，但她演的林黛玉显然是最接近曹雪芹笔下的黛玉气质的，这也是大家不得不承认的。
就连陈小旭自己也承认，她的性格跟林黛玉很像，且演了黛玉后，没人敢找她演戏了，因为在大家心里，无论她演什么，人们都认为那是林黛玉。
除陈小旭外，还有邓洁版的王熙凤，欧阳棼强版的贾宝玉，张丽版的薛宝钗，东方文樱版的贾探春，沙玉华版的刘姥姥等人，可以说无论角色大小，每一个人都不辱使命，把自己的角色演活了，都说演戏的最高境界不是演角色，而是让自己成为角色，显然剧组的每一个演员都做到了。
所以当陈小旭去世后，人们会说，天上多了林黛玉，人间再无陈小旭，这绝非溢美之词。
此外，剧组的服饰，化妆等，也是所有版本里最令人舒适和认可的，这可不是随便拿几套衣服就出来糊弄观众的无良剧组，为了更好地呈现经典，剧组专门请到了著名服装设计师史延芹老师，为红楼梦设计了上千套服装，人们能看到，红楼梦只有36集，但光是演员们的服饰就足以令观众享受了。
红楼版本很多，当然87版也有自己的遗憾，但比较之后，仍然无法否认它的经典地位，因为幕后主创对原著的遵循，因为剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，因为演员对角色的看重和钻研，让所有喜爱红楼故事的观众有幸看到这样的经典。
这样的红楼需要担心和别人竞争吗？
答案是显而易见的！
他们只需要做好自己，其他的交给观众，皇天还不负苦心人，大家的努力终将得到回报。
“周老师，人家有人家的优势，咱们也有咱们的优点，没必要非要和人家比较，咱们踏踏实实的做好该做的事情，结果总归不会太差吧！”
周陵闻言一愣，接着心里便是一片释然，不禁暗自感叹：他的年纪比易青大了那么多，没想到，居然还没有易青看得透彻，真是庸人自扰，自寻烦恼了。
“还是你看得透，小易，我真是服了你了！”
易青只是笑笑，没有接话，他能理解周陵的担心，毕竟两相比较，电视剧版的确处处比不上人家，不然的话，为什么剧组的那些红学家，有一大半都跑去了京影厂的电影版剧组？
“对了，待会儿你也开导开导大家，这些日子，就像有块大石头压在心口一样，不管是谁都心事重重的，再这样下去，咱们还没等被人家打趴下，自己就先扛不住了。”
这个的确是有必要的，看起来，易青又要给大家伙管点儿自信迷魂汤了。
“没问题！”