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张建亚早年间是演员转行的导演，他对丁巍的第一印象不好不坏，哪怕丁巍请假前的表演让他眼前一亮，也不觉得什么。
他接下《不要和陌生人说话》这部电视剧的拍摄一是觉得这个剧本是国内开创性的反映家庭暴力的题材，比较新颖，让他感兴趣；二是编剧姜伟是他的老朋友，他算是帮一帮老朋友姜伟提升一下导演水平。
他可从没想过会拍成一部留名国内电视剧发展史的经典，要不然怎么会在丁巍走了之后也不打电话狂催呢。
可这会儿看见丁巍如此轻描淡写但又恰到好处还挺有深度的表演，他就觉得不能以以往的心态对待这部剧了。
一部电视剧的成功，尤其是成为经典的那种，有很多因素的影响。
主观的有市场观众的口味选择，也有因缘巧合的时机影响加成，比如早年间引进内地的香江武侠剧，《射鵰英雄传》《天龙八部》等等。
那时候内地观众选择就不多，国内就根本没有像样的武打动作电视剧，并且那时候其实电视机都没像现在一样普及，整个社会额物质需求和精神娱乐需求都是极度缺乏的，潇洒自如的武打动作，瑰丽想象的剧情设计，极大地满足了人们匮乏的精神需求，每天准点守候片头曲的响起，热血沸腾的讨论剧情武打招式，让人慾罢不能。
再比如，武侠看腻了，看仙侠，于是爆款的《仙剑奇侠传》迅速抢夺了相当多的市场份额。
仙侠看腻了，觉得现代都市里的家长里短也不错等等。
而在这个看腻选择的过程中，成就经典的总是那么一两部，更多的却是赔的血本无归销声匿迹。
社会发展了，经济搞上去了，人们对美好事物的追求和遐想越发严苛了。
比如，严苛的是对电视剧故事情节是否烂俗，道具场景是否尽心用力，剪辑是否合情合理，演员表演是否真实有看点等等多方面的审美的提高。
这几项有时候会兼而有之，但更多还是粗制滥造，导致演员的表演是否用心成为衡量电视剧是否精良乃至经典的最重要标杆。
演员表示，这个锅我不背。
但谁让观众就是看这个的，谁让演员的名字会在片头或者片尾轮番滚动？
至于剧组其他人的名字，有哪个观众会专门盯着导演编剧剪辑摄影等的名字看？
于是乎，从九十年代开始，国内电视剧市场的发展被严重扭曲了。
从八六开始到千禧年截止，这段时间是国家经济高速发展的时期，也是国内电视卫星转播井喷的时期，这十四年时间，光上星卫视就多达五十多套，地方台变成某某卫视了，不再局限于某一个小地方了，而是面向了全国十三亿人口的庞大市场。
林子大了，自然什么鸟儿都有。
以前用心用力锱铢必较拍摄影视剧的形式一下子被冲击的无法立足于市场了，你拍一部电视剧用三年，说不定就有人三年拍九部，时间、精力、资金等是人家的好几倍，收入却是是人家的九分之一，你想哭都哭不出。
投资人影视公司也要恰饭啊，他们就有了好几套管用套路：
大明星+草台班子+临场现编+混日子=电视剧！
草台班子不要紧，临场现编的剧本也无所谓，混日子的是大多数。
那么，大明星=电视剧。
好了，就这么干吧！
于是乎，一大帮人就呼啦啦冲进了，竖个牌子，花点钱找个明星大腕儿，再花点小钱找几个会看机器的就行了。
很不巧，丁巍遇见过俩，一个是张建东，一个是杨亚洲，俞老师也遇见过俩，一个是《生死同行》，一个是《乱世桃花》。
杨亚洲从央视离职后彻底放飞自我了，一年三部电视剧，他还有余力自己鼓捣个剧本出，他准备邀请陈保国姜午等人的这一部完全就是这么的，他是老闆，是导演，是编剧……
张建东比杨亚洲开始干这个早，他的唯艺影视公司早是在去年成立，但已经制作了三部电视剧了，就是这么神速。
俞老师拍过的那两部电视剧，也是如此，《生死同行》因为去年福建远华的事情被下架了，《乱世桃花》就纯粹只在宝岛上映了。
丁巍遇到的这两人比较好的一点，张、杨两位不是那种天赋满满的导演，但业务水平肯定不像俞老师那两部电视剧的导演，他俩都有想拍成经典的野心，只是没遇到合适的机会而已。
这一回，张建东有些拿捏不定了，剧本肯定没的说，剧组嘛，反正用的还很顺手，资金上也不用自己担心，那么只剩下演员这一项了。
丁巍有凭一己之力带动这个电视剧整体表演水平提高的能力吗？
“导演，有什么问题吗？”丁巍有些被打断状态的不爽，安嘉和的心理活动能想到的他都想到了，就是通过眼神的层层递进的外放，能做到的他都做了，至于磕到膝盖，纯粹是没注意，但在放在荧幕中应该能反映出此时安嘉和的心事重重啊。
“你这个……”张建东组织一下语言，这一幕肯定是超水平的优秀髮挥，不是演技到了一定层次还真注意不到，放在表演上说绝对是优秀的，但刚才只是下意识地喊停，丁巍过后他倒是不知道说什么了。
“没问题……你这样，稍微再外放一点，控制一下节奏。”
张建东觉得还是再看看，要是丁巍还是这种让人战慄的这种发挥，他就也要拿出十二分的力气，争取拍一部经典出。
外放，丁巍理解，这是因为电视荧幕相比较大银幕说小了许多，导致摄影机拍片格式转有个压缩的转化过程，使得演员的各种细微细小的表情再投放到晶体管上的时候会产生模糊化甚至隐匿的变形等问题，所以演员在拍摄电视剧相比较拍摄电影时表情动作都要稍微夸大一点。
至于这个节奏，丁巍觉得也没什么问题，演员的节奏是表演风格的一种体现，也是很抽象的，但反映在表演上却是多变的具象的。
比如，刚才丁巍的节奏，就是 -->>
张建亚早年间是演员转行的导演，他对丁巍的第一印象不好不坏，哪怕丁巍请假前的表演让他眼前一亮，也不觉得什么。
他接下《不要和陌生人说话》这部电视剧的拍摄一是觉得这个剧本是国内开创性的反映家庭暴力的题材，比较新颖，让他感兴趣；二是编剧姜伟是他的老朋友，他算是帮一帮老朋友姜伟提升一下导演水平。
他可从没想过会拍成一部留名国内电视剧发展史的经典，要不然怎么会在丁巍走了之后也不打电话狂催呢。
可这会儿看见丁巍如此轻描淡写但又恰到好处还挺有深度的表演，他就觉得不能以以往的心态对待这部剧了。
一部电视剧的成功，尤其是成为经典的那种，有很多因素的影响。
主观的有市场观众的口味选择，也有因缘巧合的时机影响加成，比如早年间引进内地的香江武侠剧，《射鵰英雄传》《天龙八部》等等。
那时候内地观众选择就不多，国内就根本没有像样的武打动作电视剧，并且那时候其实电视机都没像现在一样普及，整个社会额物质需求和精神娱乐需求都是极度缺乏的，潇洒自如的武打动作，瑰丽想象的剧情设计，极大地满足了人们匮乏的精神需求，每天准点守候片头曲的响起，热血沸腾的讨论剧情武打招式，让人慾罢不能。
再比如，武侠看腻了，看仙侠，于是爆款的《仙剑奇侠传》迅速抢夺了相当多的市场份额。
仙侠看腻了，觉得现代都市里的家长里短也不错等等。
而在这个看腻选择的过程中，成就经典的总是那么一两部，更多的却是赔的血本无归销声匿迹。
社会发展了，经济搞上去了，人们对美好事物的追求和遐想越发严苛了。
比如，严苛的是对电视剧故事情节是否烂俗，道具场景是否尽心用力，剪辑是否合情合理，演员表演是否真实有看点等等多方面的审美的提高。
这几项有时候会兼而有之，但更多还是粗制滥造，导致演员的表演是否用心成为衡量电视剧是否精良乃至经典的最重要标杆。
演员表示，这个锅我不背。
但谁让观众就是看这个的，谁让演员的名字会在片头或者片尾轮番滚动？
至于剧组其他人的名字，有哪个观众会专门盯着导演编剧剪辑摄影等的名字看？
于是乎，从九十年代开始，国内电视剧市场的发展被严重扭曲了。
从八六开始到千禧年截止，这段时间是国家经济高速发展的时期，也是国内电视卫星转播井喷的时期，这十四年时间，光上星卫视就多达五十多套，地方台变成某某卫视了，不再局限于某一个小地方了，而是面向了全国十三亿人口的庞大市场。
林子大了，自然什么鸟儿都有。
以前用心用力锱铢必较拍摄影视剧的形式一下子被冲击的无法立足于市场了，你拍一部电视剧用三年，说不定就有人三年拍九部，时间、精力、资金等是人家的好几倍，收入却是是人家的九分之一，你想哭都哭不出。
投资人影视公司也要恰饭啊，他们就有了好几套管用套路：
大明星+草台班子+临场现编+混日子=电视剧！
草台班子不要紧，临场现编的剧本也无所谓，混日子的是大多数。
那么，大明星=电视剧。
好了，就这么干吧！
于是乎，一大帮人就呼啦啦冲进了，竖个牌子，花点钱找个明星大腕儿，再花点小钱找几个会看机器的就行了。
很不巧，丁巍遇见过俩，一个是张建东，一个是杨亚洲，俞老师也遇见过俩，一个是《生死同行》，一个是《乱世桃花》。
杨亚洲从央视离职后彻底放飞自我了，一年三部电视剧，他还有余力自己鼓捣个剧本出，他准备邀请陈保国姜午等人的这一部完全就是这么的，他是老闆，是导演，是编剧……
张建东比杨亚洲开始干这个早，他的唯艺影视公司早是在去年成立，但已经制作了三部电视剧了，就是这么神速。
俞老师拍过的那两部电视剧，也是如此，《生死同行》因为去年福建远华的事情被下架了，《乱世桃花》就纯粹只在宝岛上映了。
丁巍遇到的这两人比较好的一点，张、杨两位不是那种天赋满满的导演，但业务水平肯定不像俞老师那两部电视剧的导演，他俩都有想拍成经典的野心，只是没遇到合适的机会而已。
这一回，张建东有些拿捏不定了，剧本肯定没的说，剧组嘛，反正用的还很顺手，资金上也不用自己担心，那么只剩下演员这一项了。
丁巍有凭一己之力带动这个电视剧整体表演水平提高的能力吗？
“导演，有什么问题吗？”丁巍有些被打断状态的不爽，安嘉和的心理活动能想到的他都想到了，就是通过眼神的层层递进的外放，能做到的他都做了，至于磕到膝盖，纯粹是没注意，但在放在荧幕中应该能反映出此时安嘉和的心事重重啊。
“你这个……”张建东组织一下语言，这一幕肯定是超水平的优秀髮挥，不是演技到了一定层次还真注意不到，放在表演上说绝对是优秀的，但刚才只是下意识地喊停，丁巍过后他倒是不知道说什么了。
“没问题……你这样，稍微再外放一点，控制一下节奏。”
张建东觉得还是再看看，要是丁巍还是这种让人战慄的这种发挥，他就也要拿出十二分的力气，争取拍一部经典出。
外放，丁巍理解，这是因为电视荧幕相比较大银幕说小了许多，导致摄影机拍片格式转有个压缩的转化过程，使得演员的各种细微细小的表情再投放到晶体管上的时候会产生模糊化甚至隐匿的变形等问题，所以演员在拍摄电视剧相比较拍摄电影时表情动作都要稍微夸大一点。
至于这个节奏，丁巍觉得也没什么问题，演员的节奏是表演风格的一种体现，也是很抽象的，但反映在表演上却是多变的具象的。
比如，刚才丁巍的节奏，就是 -->>
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